Nuove luci in città è il titolo della mostra personale di Marco Lodola, organizzata dalla Galleria la Nuova Forma di Lanciano in via Bocache, 8.
L’inaugurazione, il prossimo 16 novembre, vedrà la presentazione di 25 sculture luminose in perspex, led e neon dell’artista pavese.
La mostra potrà essere visitata fino al 7 dicembre nei seguenti orari: 10-13, 17-20; festivi su appuntamento.
Considerato uno degli artisti italiani contemporanei più influenti, Marco Lodola esordisce all’inizio degli anni ’80 come fondatore del gruppo “Nuovo Futurismo”, di cui Renato Barilli è stato il principale teorico.
La sperimentazione di materiali inconsueti e il desiderio di contaminare la creazione artistica con il design caratterizzano da sempre la produzione di Lodola.
L’interesse di questo artista è volto alle possibilità espressive dei materiali industriali e all’invasività dei soggetti proposti dai mass media: Lodola trova nel perspex, nel neon e nel led la materia da plasmare per dare forma alle sue sculture luminose raffiguranti icone mutuate dall’immaginario popolare e animate da una vivace luminosità.
La spinta innovativa di questi lavori svela lo studio approfondito da parte dell’artista dei grandi maestri dell’arte, le cui ricerche sono assorbite e rielaborate fino alla genesi di un linguaggio personale e caratteristico.
Le opere di Lodola svelano l’influsso di Matisse e della luminosità delle sue campiture monocrome, di Fortunato Depero e della sua visione artistica volta ad allargare l’orizzonte della creazione fino al confronto con il quotidiano delle persone.
Da questi punti di riferimento nascono le sculture luminose di Lodola: ballerini, innamorati, pin-up e automobili sono i soggetti ai quali l’artista affida il compito di portare l’opera d’arte fuori dagli ambienti convenzionali per avvicinarla alla quotidianità; proprio questo desiderio di un contatto immediato tra pubblico e opera favorisce l’incontro del lavoro di Lodola con i più svariati mezzi comunicativi, quali il cinema, la televisione, il teatro e la musica.
Attraverso questi canali i lavori di Lodola si aprono al mondo, offrendo agli spettatori la possibilità di fruire di opere d’arte senza il formalismo dei luoghi ad esse convenzionalmente dedicati.
L’arte di Lodola si fa seriale, esce dai musei, scende in strada, entra nelle case ad incontrare il suo pubblico.
Domenica 10 novembre centinaia di Fiat 500 arriveranno al santuario per il raduno nazionale. Organizzato dal Club 500 di Pescara Colli e Nocciano (Pe).
Il raduno vedrà la partecipazione di numerosi club provenienti da tutto l’Abruzzo e da varie regioni quali Emilia Romagna, Lazio, Umbria, Molise, Marche, Puglia e Toscana, uniti dalla comune passione per le Fiat 500 e dalla devozione al santo patrono.
L’incontro prevede l’arrivo alle ore 10, la benedizione delle auto, la santa messa alle ore 11 e quindi la preghiera davanti al santo.
Dal Veneto alla Puglia: sono tantissime le prenotazione per partecipare alla XXII edizione di Borgo Rurale l’appuntamento enogastronomico che si terrà sabato 9 e domenica 10 a Treglio, uno dei centri storici più affrescati del mondo.
Appuntamento dunque che “mette in mostra” le tradizioni d’Abruzzo, una vetrina della storia di un popolo e di un borgo che si presenta ogni anno a circa 40mila persone.
Il sindaco di Treglio Massimiliano Berghella afferma:
Borgo Rurale non è una sagra, ma una straordinaria vetrina delle nostre eccellenze che lascia in primis lo spazio alle nuove produzioni di olio, vino novello e castagne, poi ai piatti della tradizione sapientemente preparate dalle nostre massaie.
Uno spettacolo dirompente, esteticamente forte, fisicamente e atleticamente sorprendente: inizia così la stagione di danza del Teatro Comunale di Teramo di ACS Abruzzo e Molise Circuito Spettacolo; si tratta di Lady Macbeth in scena venerdì 8 alle ore 21.
Lady Macbeth, ideazione e coreografie di Walter Matteini, Ina Broeckx, fondatori e direttori artistici della ImPerfect Company, è ispirata dalla tragedia senza tempo di Shakespeare.
La performance si concentra sulla devastante e desolante storia d’amore tra Macbeth e sua moglie. La loro passione, ambizione e instancabile ricerca del potere li fa cadere vittima dei loro stessi intrighi.
Shakespeare ha infuso questo dramma con sentimenti eterni e universali, motivo per cui la storia è ambientata in un periodo di tempo e luogo imprecisato.
Inizia dove finisce la versione di Shakespeare: i Macbeth sono morti. Liberati dai loro tormenti terreni, sono comunque condannati a rivivere all’infinito il periodo più oscuro del loro passato.
Si incolpano l’un l’altro, vedendo l’altro come il vero colpevole. I pensieri prendono forma, i personaggi prendono vita e rivivono gli eventi drammatici di cui erano stati protagonisti.
Lady Macbethè un dramma sulla vita e la morte e sulle ambigue relazioni tra le persone, un viaggio alla scoperta delle complessità della psiche umana.
Domenica 10 novembre 2019 alle 18,30 ad Atri, al ristorante Tosto, in una particolare degustazione di intrattenimento con parole e musica, sarà ospite lo scrittore e musicista Peppe Millanta con il suo romanzo d’esordio Vinpeel degli orizzonti, una favola moderna sulla ricerca della felicità.
L’iniziativa, firmata dall’associazione culturale Cul.Tur.A’ Cultura Turismo Ambiente, si pone all’interno degli eventi letterari già presentati nei mesi scorsi.
“Dopo i reading estivi su due capolavori quali l’Odissea’ e le Memorie di Adriano – spiegano gli organizzatori – avevamo il desiderio di irrompere nella contemporaneità e farci promotori anche del talento coevo. Grazie al suggerimento di una preziosa socia, siamo approdati al caso letterario Peppe Millanta, vincitore di prestigiosissimi premi. La valorizzazione e la promozione delle nostre risorse abruzzesi, umane, culturali e territoriali, deve passare anche attraverso eventi simili”.
“Siamo felici di ospitare autori come il talentuoso Peppe Millanta– aggiunge l’assessore alla Cultura della città ducale Domenico Felicione – ancora di più tenendo conto che la città di Atri ha aderito al network culturale ‘Borghi della Lettura’, una iniziativa importante che ha l’obiettivo di valorizzare il patrimonio culturale della città e avere di riflesso un rafforzamento dell’identità storica e estetica del territorio da parte di cittadini e turisti. Ringrazio i componenti dell’Associazione culturale ‘Cul.Tur.A’ Cultura Turismo Ambiente’ per aver voluto sul nostro territorio anche questo importante evento e il Ristorante Tosto per aver aperto le sue porte a questa lodevole iniziativa”.
Edita dalla Neo Edizioni, questa opera è diventata uno dei casi letterari dell’anno.
Ha fatto incetta di premi nazionali, tra cui Premio John Fante e il Premio Alda Merini; è stato inoltre candidato al Premio Strega Ragazzi e selezionato per il Campiello Opera Prima.
A essere “vincente” non è solo il romanzo, ma anche il modo in cui Millanta lo presenta: un viaggio di parole da lui raccontate e di musiche da lui interpretate.
Una performance a tutto tondo che, in questa occasione, sarà ulteriormente impreziosita dalla ricercata degustazione curata ad hoc dallo chef Gianni D’Ezio.
I posti sono limitati e la partecipazione è riservata ai soci previa iscrizione gratuita. La degustazione è a pagamento.
Per info e iscrizioni: info@cultourabruzzo.it- 3495509293
Dopo una prima ed emozionante presentazione presso il suo comune di residenza, Pianella, dov’è stata accolta dal sindaco Sandro Marinelli, il tour della scrittrice Felicita Romano prosegue senza sosta. E così, proprio lei che parla al cuore di grandi e piccoli sarà al Fla, domenica 10 novembre alle ore 11:00 presso il Circolo Aternino – Sala Fucsia a Pescara, con la nuova esperienza letteraria “La favola di Puccino e Luppina: gli aggiustacuori”.
Presentazione a Pianella
Al centro di questa favola tornano le emozioni che incontrano le proprie origini, riempiono il cuore divertendo i piccoli, ma portano gli adulti a riflettere e si sa, di fronte ai propri sentimenti talvolta messi all’angolo o addirittura trattenuti per paura di star male, anche i più grandi devono arrendersi: l’amore è una linfa vitale, scioglie le tensioni, fa battere i cuori più velocemente, ma soprattutto l’amore sa dare risposte a tante domande, anche a quelle più complesse, anche quelle che fanno male, ma è nell’amore stesso poi che si trova la soluzione.
Al fianco della scrittrice, in occasione della presentazione pescarese, ci saranno la giornalista Alessandra Renzetti e l’editore Jacopo Lupi, ad aggiungere un tocco di colore all’appuntamento ci sarà il grafico e vignettista Daniele Valentini che divertirà con le sue magiche creazioni.
Locandina Fla
Felicita Romano, dolce e sensibile tanto amata dai piccoli, ha sintetizzato in questo nuovo libro (di Lupi Editore) le sue emozioni, mettendo in piedi un progetto che parla d’amore, sentimento nobile che non deve mancare mai nella vita: i bambini per crescere bene hanno bisogno di amore e vanno rispettati ed educati proprio perché a loro volta possano diventare adulti responsabili.
La Romano nella sua vita ha ottenuto diversi riconoscimenti per aver scritto poesie e racconti che hanno appassionato i suoi piccoli ammiratori, in uno stile semplice, travolgente, di facile interpretazione ma sicuramente mai scontato, d’altra parte sono le stesse emozioni a non essere mai scontate nella vita e molto spesso sono difficili da spiegare soprattutto ai più piccini, che conoscono ancora poco il mondo, che non sanno ancora la differenza tra il bene ed il male, tra l’amore e l’odio, ed ecco che attraverso le favole hanno bisogno di sapere.
Ad impreziosire le storie di Giulia e Francesco, i protagonisti del libro, ci sono due graziosi gnometti che sono appunto Puccino e Luppina che rappresentano questo sentimento di cui tanto si parla, e proprio i due dolci gnometti mostreranno in modi differenti ai due co-protagonisti che in tale contesto simboleggiano tutti i bambini del mondo, una grande verità: durante la propria vita è possibile fidarsi di questo enorme sentimento e si può godere di tutta la sua dolcezza, non bisogna temere l’amore.
Come sottolinea la scrittrice: “E’ bene ricordare che con l’amore si può sconfiggere il male, si può vivere serenamente, è l’amore che dà la forza di lottare anche di fronte ad un grande dolore e domenica ne parleremo di nuovo proprio perché è importante”.
Sabato 7 dicembre 2019 alle ore 17:30 si terrà a Trasacco la seconda edizione del ”Premio Pietro Taricone”.
La manifestazione, nata lo scorso anno per ricordare la figura del giovane scomparso prematuramente ormai 9 anni fa, si svolgerà nell’Auditorium intitolato proprio a Pietro, e nel corso della serata verrà svelato il nome del vincitore che sarà votato dalla giuria tra una rosa di tre candidati.
Nella prima edizione il premio è stato assegnato ad Alberto Luzzi, imprenditore romano e fondatore di Jay Nepal, che ha trasformato la sua vita per aiutare le popolazioni del Nepal messe in ginocchio dal terremoto del 2015.
I candidati, scelti su tutto il territorio nazionale, sono protagonisti storie straordinarie, uomini e donne capaci di dimostrare che con la propria opera si possono compiere azioni positive ed inimmaginabili.
Quest’anno la scelta ricadrà tra Eugenia Carfora, preside dell’Istituto Superiore “F.Morano” di Caivano, che ha trasformato la sua professione in una vera e propria scelta di vita al servizio dei suoi ragazzi, Luciana Esposito, giornalista nelle terre della camorra, in prima linea da anni e per questo minacciata dai clan e Gianfranco Franciosi, meccanico navale divenuto il primo infiltrato civile nelle organizzazioni di trafficanti di droga.
Tre storie fuori dal comune, che il 7 dicembre a Trasacco verranno raccontate direttamente dai protagonisti che saranno presenti con le loro straordinarie testimonianze.
Ospite della serata l’attore e regista Corrado Oddi che reciterà dei brani e delle poesie.
Workshop teorico-pratico di danza storica condotto dalla maestra Enrica Sabatini presso il Centro studi Danza “Koreos” in via Pesaro, 42 a Pescara il sabato 2 novembre dalle 14.30 alle 18.
L’incontro, a cusra di Venus, verterà su 2 argomenti: ipotesi ricostruttive coreografiche della danza medievale e danze di Corte del Quattrocento italiano.
Enrica Sabatini è danzatrice e musicista diplomata in Viola da Gamba presso il Conservatorio Statale di Musica “A.Boito” di Parma.
Come performer (danza e teatro) e musicista si esibisce in spettacoli e concerti all’interno di rassegne e festival in Italia e all’estero insieme a formazioni vocali, strumentali e teatrali.
Svolge attività di insegnamento e di ricerca nel campo della danza storica tenendo laboratori per scuole statali di ogni ordine e grado e corsi annuali per adulti e bambini in collaborazione con comuni, enti, associazioni e scuole di danza.
Ha fondato le seguenti formazioni: Ensemble Rosantico e Gruppo di Danza Storica “Guglielmo Ebreo da Pesaro” che ha diretto in numerosi spettacoli tra i quali “Maniera, Mesura e Virtute: Guglielmo Ebreo e l’Arte del danzare nelle corti del Quattrocento” per il Convegno di Studi su Guglielmo Ebreo e la Danza nel Quattrocento (Pesaro, 2012).
Per la Dolmetsch Historical Dance Society, nell’ambito dello Study Forum “Reconstructing technique- creating performance” (2013), ha tenuto a Londra presso il Goldsmith’s College il workshop: “In search of an identity: the Brussels Manuscript Brussels Bibliothèque Royale, MS 9085”.
Per info e prenotazioni, obbligatorie entro giovedì 31, al 347 5947608.
La nuova edizione di Jazz ‘n Fall porta a Pescara il grande jazz della scena attuale: il programma della rassegna si aprirà martedì 5 novembre con il Cross Currents Trio, formato da Dave Holland, Chris Potter e Zakir Hussein.
Proseguirà mercoledì 6 novembre con il Linda May Han Oh Quintet e si concluderà lunedì 11 novembre con il concerto in piano solo di Kenny Barron e il Daniele Cordisco Organ Trio.
Jazz ‘n Fall 2019 è una rassegna organizzata dalla Società del Teatro e della Musica “Luigi Barbara” e si svolge all’interno del cartellone musicale del sodalizio pescarese.
I concerti si terranno al Teatro Massimo di Pescara, con inizio alle ore 21. Il prezzo del biglietto di ingresso ai singoli concerti è di 20 euro.
Anche nell’edizione 2019, Jazz ‘n Fall rinnova il senso dato a questa nuova stagione della rassegna, un ponte, cioè, tra quanto prodotto da musicisti esperti, stimati e diventati grazie alle incisioni e alle esperienze dei veri e propri capiscuola, e i talenti delle nuove generazioni.
Una staffetta tra generazioni e stili espressivi, tra intenzioni, riferimenti e provenienze geografiche.
Raccogliere – e sviluppare secondo coordinate diverse – l’idea di una musica capace di sfuggire alle definizioni più stringenti per ritrovare le radici comuni nella condivisione e nell’improvvisazione: un approccio creativo e libero da troppi schemi precostituiti per dialogare con il mondo e raccontarne l’attualità.
“New Bottle, Old Wine” è il motto scelto dal direttore artistico Lucio Fumo alla ripartenza di Jazz ‘n Fall: è un modo per sottolineare proprio questo significato intimo.
Holland Hussain Potter
Ed è il senso del percorso che prende le mosse dal Cross Currents Trio – progetto che unisce tre personalità importanti come Dave Holland, Zakir Hussain e Chris Potter – e arriva al nuovo lavoro della contrabbassista Linda May Han Oh, passando attraverso esperienze più vicine alle tradizioni del jazz come il piano solo di un Maestro di questo formato quale è Kenny Barron e il fluido organ trio di Daniele Cordisco.
Dave Holland è un caposcuola indiscusso del jazz degli ultimi decenni. Se, giovanissimo, fu tra i protagonisti della svolta elettrica di Miles Davis, ha sempre cercato nuove strade e soluzioni espressive: il trio Gateway, con Jack DeJohnette e John Abercrombie, e il suo splendido quintetto di inizio secolo sono solo due tra le tante testimonianze di un percorso sempre attento nel combinare suggestioni diverse, sotto l’aspetto timbrico, melodico e armonico.
Questo nuovo progetto collettivo coinvolge musicisti di spessore assoluto come Chris Potter ai sassofoni e Zakir Hussain alle tabla: Good Hope è il titolo del disco che hanno appena pubblicato e che stabilisce, ancora una volta, come la musica – e, in particolare, il jazz – sia un veicolo naturale di integrazione, costruita con rispetto e maestria da tre artisti versatili ma dalla forte personalità espressiva.
Kenny Barron è tra i pianisti jazz più importanti del panorama attuale.
Un vero e proprio maestro nel condurre lo strumento attraverso la sua storia e la sua letteratura in percorsi che tengano conto delle tradizioni senza rimanerne prigionieri.
La sua musica sgorga dal pianoforte rispettosa della lezione dei grandi del passato e, allo stesso tempo, fresca e creativa.
Il piano solo diventa una maniera ulteriore per affrontare l’essenza più intima di questo discorso: le mani sapienti di Kenny Barron è il modo più diretto per innescare un processo naturale e sempre capace di raccontare come il jazz sia una musica in grado rinnovarsi prendendo le mosse dalle sue radici e dalle sua stessa storia.
La figura artistica di Linda May Han Oh racconta molto bene il percorso jazzistico delle nuove generazioni.
Una sintesi tra riferimenti provenienti da contesti diversi e continuamente rimessi in gioco.
È quanto emerge dai suoi lavori più recenti – Walk against the wind del 2017 e Aventurine, pubblicato quest’anno – e lo rivela la sua presenza al fianco di musicisti del livello di Pat Metheny e Dave Douglas, tanto per citarne un paio.
La musica della contrabbassista è solida e senza compromessi, raccoglie il testimone dalle vicende più recenti del jazz per offrire una sintesi personale e un contributo personale alla scena musicale odierna.
Una musica densa, animata da melodie frastagliate e strutture composite ma sempre controllate e ben dirette. Un ambiente sonoro tutto sommato acustico senza rinunciare alle manipolazioni sonore.
Una sintesi articolata per confrontarsi con il mondo sempre più sfaccettato di oggi.
Kenny Barron
Organ trio venato di blues, suonato con trasporto e condotto con grande rispetto per la tradizione: questa la ricetta di Daniele Cordisco, chitarrista dal percorso solido e già maturo, capace di far notare le sue qualità sin da giovanissimo con collaborazioni di sicuro livello e la vittoria nel Premio Internazionale Massimo Urbani.
La musica del trio si muove tra standard, brani del songbook statunitense e temi originali con accento scanzonato e ironico, una dose equilibrata di virtuosismo e groove, un tocco romantico e il suono sempre seducente dell’organ trio.
Con il chitarrista, suonano anche Pat Bianchi, grande inteprete statunitense dell’organo Hammond, e il batterista Giovanni Campanella.
La stagione artistica della Società del Teatro e della Musica “Luigi Barbara” sarà accompagnata dal supporto del Main Partner Fondazione PescarAbruzzo e dell’Istituto Acustico Maico.
Si è svolto a Dubai In Memory of Ferruccio Lamborghini, format fondato dalla manager Debora Cattoni, che prevede il giro del mondo con la guest principale Fabio Lamborghini, nipote del fondatore Ferruccio, e la celebrazione di una storia meravigliosa, quella della Lamborghini.
La prima tappa internazionale è stata Dubai, poiché “è all’avanguardia nel mondo per la maggior presenza di supercars Lamborghini”, ha affermato la Cattoni.
L’evento, che si è svolto al Dubai Polo ed Equestrian Club, è stato aperto da una mostra di artisti italiani di spessore tra cui Aleksandra Lazic, soprano e pittrice di origine serba da anni residente a Pescara.
Del suo lavoro, la Cattoni ha detto:
Sono rimasta molto colpita dal quadro di Gabriele D’Annunzio dell’artista Aleksandra Lazic, attraverso la sua arte abbiamo portato a Dubai un concetto forte, legato prettamente alla nostra Italia, vero museo a cielo aperto.
Ho scelto questa terra proprio per sposare la nostra cultura e arte con quella araba, infatti erano presenti al mio evento molti uomini d’affari, legati al petrolio e discendenti della famiglia reale, alcuni arrivati proprio in Lamborghini.
E Fabio Lamborghini ha rappresentato al meglio la nostra Italia per la sua eccellenza.
Aleksandra Lazic e il dipinto su D’Annunzio
Dubai ama molto questo brand internazionale ed è una città futuristica, come lo è sempre stato Ferruccio Lamborghini. Anche Hamdan Al Maktoum, principe di Dubai e figlio del re, lo sceicco Mohammed bin Rashid Al Maktoum, possiede le più esclusive Lamborghini.
Ferruccio Lamborghini era un grande visionario, un uomo umile che ha vissuto una vita fra concretezza e genialità.
Ed è proprio questo, “Concretezza e genialità”, il nome dell’opera a lui dedicata dall’artista Salvatore Amelio, il quale, con un’articolata scultura, ha interpretato la tenacia, l’imprenditorialità e la genialità di questo mito dell’industria italiana celebre in tutto il mondo.
La serata di Dubai ha previsto tante sorprese anche grazie a Walter di Francesco, mago prestigiatore delle celebrità negli eventi internazionali di lusso, il quale ha portato quella stessa magia che piaceva tanto a Ferruccio Lamborghini.
Il filo rosso dell’evento è stata una frase che fu pronunciata dal grande Frank Sinatra, interpretato durante l’evento dall’artista Mediaset Roberto Tucciarelli.
Si tratta di una frase pronunciata in uno dei club più famosi di New York e fa così:
Se vuoi essere qualcuno comprati una Ferrari, se sei già qualcuno comprati la Lamborghini.
Il grande Sinatra possedeva una Miura arancione, ed era un fan di Ferruccio Lamborghini.
by Redazione 
by Alessandra Renzetti 
